Le titre de l'œuvre résulte d'un jeu de mots entre "le fond du gouffre" et "bouteille". Le titre évoque la forte corrélation entre le fait d’être au fond du gouffre et la consommation d'alcool. Il mêle des éléments de mélancolie, de dépression, d'autodestruction, d'indulgence et de mortalité.
Cette œuvre d'art captivante, incite à la réflexion par rapport à la consommation de l’alcool. Elle représente une bouteille en forme de crâne d'une marque d'alcool très populaire. La bouteille est méticuleusement taillée dans un verre cristallin translucide, qui représente la fragilité délicate de l'existence humaine.
La bouteille est remplie d'un whisky, qui s'écoule sous forme de larmes depuis le trou de l'œil du crâne jusqu'aux pommettes, sur la surface en dessous. Ces flots liquides sont en fait de l'alcool pur, soulignant les conséquences émotionnelles et physiques d'une consommation excessive d'alcool qui conduit à la mortalité représentée par le crâne.
L'expression du crâne est celle d'une profonde tristesse et d'une contemplation. Les larmes d'alcool symbolisent l'attrait enivrant et les conséquences souvent douloureuses d'une consommation excessive d'alcool.
Le fond de l'œuvre est d'un rouge bordeaux foncé qui est la couleur d'un foie alcoolisé.
Cette œuvre d'art invite les spectateurs à contempler la double nature de l'alcool : une source de plaisir et un chemin potentiel vers l'autodestruction. Le crâne symbolise la nature fragile de l'existence humaine, tandis que les larmes d'alcool évoquent le chagrin et les conséquences qui accompagnent souvent une consommation excessive.
L'œuvre est un puissant déclencheur de conversation, qui incite les spectateurs à réfléchir à leur propre relation avec l'alcool et aux choix qu'ils font. Elle allie l'artisanat artistique, le symbolisme culturel et le commentaire social pour créer une expérience visuelle mémorable et stimulante.
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