Planète des vérités marque le moment de l'éveil, une lente émergence de l'inconscience vers la révélation.
Une métaphore visuelle de la première étape de l'éveil : le choc qui précède la transformation tout au long de La guerre intérieure : Sortir de la perdition.
Ma première peinture à l'huile depuis plus de 10 ans
Je m'appelle Šhema, mon vrai nom est Shema Hervé BANYANGIRIKI. Je suis né à Kigali (Rwanda) le 9 avril 1996. Je suis un illustrateur autodidacte aux multiples facettes, passionné par les arts visuels. J'ai commencé à dessiner dans mon cahier d'école, en esquissant des visages humains et des sons, jusqu'à ce que cela devienne un véritable passe-temps.
Du graffiti sur papier aux portraits et à la peinture à l'huile, j'ai perfectionné mes compétences en dessin. À 13 ans, j'ai remporté le concours des meilleurs affiches pour la Journée mondiale de lutte contre le sida organisé par l'ambassade des États-Unis.
J'ai continué à dessiner en amateur jusqu'en 2020, alors que je cherchais à définir mon identité artistique.
Je me distingue par ma capacité à explorer des espaces aux possibilités illimitées, créant un univers artistique qui transcende les conventions et offre une perspective rafraîchissante sur le pouvoir de l'imagination.
Mon art conceptuel brise les normes sociales existantes sans nécessairement les juger, les nier ou s'y opposer, mais plutôt en les transcendant pour créer un espace où la réflexion et l'exploration sont encouragées.
Processus artistique :
Chaque œuvre artistique créée par Šhema commence par une idée artistique. L'idée artistique qu'il envisage est une ligne directrice pour tout.
Elle est transcrite sous la forme d'un texte décrivant explicitement l'œuvre, détaillant son aspect spatio-temporel, afin d'illustrer le message à transmettre. Ces textes font partie de l'artanatomie.
Dès lors, il concrétise ses idées en les illustrant sur différents supports, en suivant le processus de réflexion qui détermine l'apparence de l'œuvre en question.
Matériels
Šhema peut dessiner avec différents matériaux : crayon graphite, fusain, crayon de couleur, mais aussi, et plus souvent, sur une tablette graphique numérique.
Influences artistiques :
Michel-Ange, Vincent Van Gogh & Michel Basquiat sont les deux plus grandes sources d'inspiration de Šhema, par leur talent, leur style, leur capacité à décrire la réalité et le message de leurs œuvres.
L'univers de l'art conceptuel de Šhema
Dans l'art conceptuel de Šhema, l'imagination est la force motrice.
Ses créations transportent le spectateur dans des mondes inexplorés, où l'absurde et le rationnel se rencontrent pour créer une expérience visuelle et intellectuelle unique. L'art de Šhema est une invitation à repousser les limites de la pensée, à explorer l'inconnu et à découvrir de nouvelles perspectives.
Chaque œuvre est un voyage dans l'esprit de l'artiste, un voyage qui permet au spectateur d'explorer ses propres limites et de s'aventurer en terrain inconnu.
Le message
L'art conceptuel de Shema est une célébration de la créativité humaine sous toutes ses formes. Il nous rappelle que l'art ne se limite pas à des règles préétablies, mais qu'il peut être une aventure qui nous pousse à repousser les limites de la pensée et de l'imagination.
Les œuvres de Šhema nous encouragent à voir le monde sous un jour nouveau, à envisager des possibilités infinies et à célébrer la magie de l'expression artistique sans limites. À travers son travail, Šhema nous encourage à nous interroger, à réfléchir et à envisager un avenir où la créativité et l'expression artistique sont célébrées comme de puissantes forces de transformation et d'inspiration.
En fin de compte, l'art conceptuel de Šhema est un rappel puissant de la capacité de l'art à changer notre perspective sur le monde. Il nous invite à embrasser l'imagination sans limites et à explorer les espaces de possibilités infinies qu'elle offre.