Biographie

Šhema, né Shema Hervé BANYANGIRIKI à Kigali, au Rwanda (1996), est un artiste visuel autodidacte aux pratiques multidisciplinaires qui englobent l’illustration, la peinture, les arts graphiques et la narration visuelle conceptuelle. Œuvrant à la croisée de l’imagination et de la construction narrative, il a développé un langage artistique distinctif ancré dans le symbolisme, l’identité et la réflexion culturelle contemporaine. Son intérêt pour le dessin remonte à sa petite enfance, d'abord comme une forme d'expression instinctive dans ses cahiers d'école, où il esquissait des figures humaines et des formes expressives. Ce qui n'était au départ qu'une habitude informelle s'est progressivement transformé en une discipline artistique soutenue. Grâce à une pratique et une exploration constantes, il est passé de ses premiers croquis inspirés du graffiti à un portrait raffiné, puis à la peinture, développant un vocabulaire visuel de plus en plus mature, façonné par la persévérance et l'expérimentation.

De 2015 à 2017, Šhema a encore élargi son champ d'action en réalisant des portraits détaillés au crayon et à l'encre, mettant l'accent sur des personnalités mondialement reconnues telles que Tupac Shakur, Nelson Mandela, Muhammad Ali et Martin Luther King Jr. Au cours de cette période, il a également développé des dessins conceptuels explorant les thèmes de l'amour, de l'existence et de l'identité, parallèlement à la création d'une bande dessinée intitulée « Voyage vers le rêve », marquant ainsi ses premiers pas dans la construction narrative. En décembre 2016, il a été officiellement reconnu comme artiste plasticien grâce à sa participation au Salon international du livre de Kigali, où il a exposé ses œuvres et touché un public plus large. Cela a marqué un tournant important dans sa carrière, l’établissant comme une figure reconnue de la scène artistique contemporaine d’Afrique de l’Est. Entre 2017 et 2019, la pratique artistique de Šhema a évolué vers des directions plus conceptuelles et expérimentales. Il a commencé à explorer l'abstraction, le symbolisme et l'intersection entre le langage visuel et la réflexion philosophique. Les œuvres de cette période comprennent les séries « Fragments of Consciousness » et « Echoes of Identity », qui reflétaient son intérêt croissant pour la profondeur psychologique et la métaphore visuelle.

Entre 2019 et 2021, Šhema s’est concentré sur les systèmes d’identité visuelle, notamment la conception de logos, l’illustration numérique et les projets d’animation. Parmi les œuvres marquantes de cette période, on peut citer Wirira, Homo Taurus, Like Iron Mike, Glass Sky, COLORS et Spiritual Cleansing, qui reflètent toutes un intérêt croissant pour l’abstraction symbolique et le langage visuel conceptuel. En 2022, son travail a évolué vers une identité artistique et une orientation conceptuelle plus affirmées. Au cours de cette période, il a produit plusieurs séries numériques, notamment Black Sun, The Bubble Escape et Uncomfortable Essence, qui exploraient la tension psychologique, la perception et la fragmentation existentielle. Sa vision artistique repose sur la construction d’univers visuels conceptuels qui communiquent des messages à plusieurs niveaux à travers l’imagination, le symbolisme et la profondeur narrative. Sa pratique combine des éléments figuratifs et abstraits, intégrant souvent des structures narratives et une précision anatomique pour articuler des idées émotionnelles et philosophiques complexes.

En 2023, il a officialisé son univers artistique sous la marque Graphartixry, créant ainsi une plateforme dédiée à l’ensemble de sa production créative. Celle-ci comprend non seulement des illustrations, mais aussi des concepts, des systèmes visuels, des inventions et des expressions artistiques expérimentales. Initialement baptisée « Pieces & Graphartixry », le nom « Pieces » faisait référence à la fois à des œuvres individuelles et à des fragments d’un puzzle conceptuel plus vaste : chaque œuvre contribuant à un cosmos artistique unifié mais en constante évolution. Graphartixry incarne le principe d’une imagination sans limites et d’une créativité structurée. Il représente un refus des frontières visuelles rigides, privilégiant au contraire l’exploration, l’invention et l’ouverture interprétative. Bien que variées en termes de sujets et de techniques, les œuvres de Šhema sont unifiées par un fondement intellectuel cohérent : chaque pièce émerge d’une réflexion délibérée et vise à communiquer un sens au-delà de la forme esthétique. En 2024, il a élargi sa pratique à la conception de logos et à la narration par l’animation, notamment avec des projets tels que Legacy Saloon, ainsi que des œuvres narratives comme The Inferno’s Laughter – A Tale of Redemption, Ulterior Motives (Tricked) et Infinite Worth. En 2025, il a suivi une formation officielle dans le cadre du programme « Vivre de son art » de Livementor, axé sur la structuration professionnelle d’une carrière artistique et l’économie de la pratique créative. Depuis 2025, Šhema développe un vaste corpus conceptuel intitulé « The War Within: Breaking Out of Perdition », une série narrative en plusieurs volets qui retrace le parcours intérieur d’un homme noir marginalisé. À travers des œuvres numériques et des peintures étroitement liées, ce projet explore l’oppression systémique, les conflits psychologiques, la construction de l’identité et la lutte pour la libération intérieure.

Processus artistique

Chaque œuvre artistique créée par Šhema trouve son origine dans une idée conceptuelle. Ses concepts artistiques visent à définir l'aspect esthétique qui guide le jugement lié à la perception et à l'expression de soi, à travers l'Artanatomy.

L'« Artanatomie » désigne la représentation et l'interprétation des éléments qui composent l'œuvre de Šhema : personnages, objets, environnements et sens sous-jacent de chaque idée. Il s'agit d'un système qui rassemble les origines, les influences, les structures et les intentions qui se cachent derrière chaque œuvre, révélant ce qui existe au-delà du visible.

Au fond, Artanatomy s'articule autour d'un processus créatif en cinq étapes qui retrace le cheminement d'une idée jusqu'à sa concrétisation. De l'étincelle initiale qui donne naissance à la pensée, en passant par sa transformation et sa construction, jusqu'à son expansion et sa manifestation finale, il cartographie l'évolution intérieure de la création elle-même.

Ce n'est pas seulement une manière de décrire des œuvres d'art, mais aussi une façon de comprendre comment elles prennent forme : comment les idées évoluent, se brisent et se réorganisent en un langage visuel qui continue à se développer au-delà de ce qui est visible.

Matériels

Šhema sait dessiner et peindre à l'aide de divers supports : crayon à papier, fusain, crayons de couleur, pinceaux, mais aussi, et plus souvent, sur une tablette graphique.

Influences

Michel Basquiat, Vincent Van Gogh et Michel-Ange sont les deux plus grandes sources d'inspiration de Šhema : par leur talent, leur style, leur capacité à décrire la réalité ainsi que le message véhiculé par leurs œuvres.